曹懿是以大写意花鸟画见长的深圳画家。我们结识的时间虽然不长，但一见如故，无论谈吐还是彼此之心性都非常投合，因而往来甚繁，了解尤深。
　　中国花鸟画一艺，滥觞于新石器时代之彩陶纹样，历三代秦汉，渐趋成形，至唐始独立科，乃具规模；而自唐以降，历五代、宋、元、明、清直至当代，代有发展，兴盛不衰。因其创作表现形式不同，自古分为“工”、“写”二派。前者用笔精细，妙在赋色，以轻色染成，殆不见墨痕；后者以墨笔草草为之，略施丹粉，而神气迥出，别饶生意。写意派者，重“写”轻“工”，专求神理，不拘泥于形色，独得于象外。画家每每随意挥洒，消息造物，以逸笔发杼胸中情思，故适趣写怀，其情其兴，一寄于毫楮。曹懿出生东北，自幼得黑山黑水之滋养，秉性豪宕放狂，爽朗快然。自然，他选择了“意趣派”，专攻大写意花鸟。心性相通而为之，得之天然，使得曹懿在大写意花鸟画的艺术世界里，有如天马行空，神往神来。而天赋阅历、学问修养、操守人格、苦学力行诸种因素，为他的画作铸奠了深刻的艺术与人文内涵。观赏曹懿的画作，给我印象最深的是：
　　一、质朴清雅的格调
　　曹懿近年自设“深圳名家画苑”，经纪当代画家原创作品，融展览、出版、收藏、销售为一体。老实说，曹懿已经不是一个纯粹的职业画家，而是一个带商字头的艺术家了。然而有趣的是，在他的画作里，却嗅不到丝毫“铜臭气、市侩气”。这在当下市场经济认钱不认艺术、老百姓普遍缺乏审美素养的情态下显得尤为难得。曹懿之所以做到这一点，我以为首先是心性使然。周易《说卦》曰：“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。”然宇宙间不论阴阳、刚柔、仁义，还是受支于斯的天道、地道、人道，不论物象森罗，还是形色万有，其归结起来，不外“动”、“静”两大现象。天动而地静，水动而山静。而作为“人”的曹懿，我以为“形动而心静”也。曹懿是凡人，要为三斗米而奔波，于是才有“名家画苑”之劳。此形动也。可他是一个能为艺术而献身的人，不管旅途如何坎坷，身心如何困顿，其对艺术的虔诚信念始终不变。因此，尽管他身陷俗境，却不为其所窘。此心之所静也。
　　其次是观念使然。曹懿的画，当属传统“文人画”一脉。有了这个定调，或许我们就不难解读和诠释他的绘画语言了。王右丞云：“夫画道之中，水墨最为上。”因此，古来画家注重水墨运用而轻丹粉涂抹。何故？水墨无色，实为大色，内蕴世界一切色也。这是一种非常高深的哲学境界。故“洗尽铅华，卓尔名贵”，只可与高人语，不可与俗人言。作为“文人画派”鼻祖的王右丞的这一理念，影响深远，至今被许多画家视为终生追求之至宝。曹懿就是其中的一个。从其清雅朴实的画格中，不难证明这一点。曹懿认为，画家倘使以形写形，以色貌色，专事描摹，则去自然反而远矣。因此，曹懿作画，不一味求其形似，重在水墨意蕴的表现，略施丹粉，故格调自然质朴雅致。
　　二、醇古厚实的气息
　　今之画坛，虽从业者众，但深谙画理者少；若既深谙画理，又能学富五车，得乎画外者却少之又少。而画作之气息，不在技法，全得之于画家学养、心性、阅历等画外因素。读书，以古人为师；行路，以天地为师。此两者，缺一不可。清盛大士《溪山卧游录》云：“诗画均有江山之助，若局促里门，踪迹不出百里外，天下名山之奇胜，未经寓目，胸襟何由开拓？”清唐岱也说：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”（《绘事发微•读书》）曹懿的画风，泼辣、大气，气息苍润而厚实，醇古而又富于现代意味，应该说，全得益于他的画外之功。他是一个闲不住的人。勤奋好学，敏于思辨。这些年，他一方面四处游历，师天地造化，得自然之气；一方面泡图书馆，与古人通气息，通性灵，得醇古之气；一方面走京师，拜于各家门下，开阔胸襟视野，得现代之气；尤其下海领略的人生滋味，使他得苍厚之气。然而这一切的一切，将他历练得胸次高朗，故时一洒落，笔下便幻出奇诡，以其苍古深厚的气息，感化着审美主体的心灵。
　　三、跳宕活脱的笔墨
　　用笔跳宕，用墨活脱，是曹懿画作的又一大特点。
　　绘事之妙，端在笔墨。故古来笔、墨并重，不可偏废。
　　“用笔之法，在乎心使腕运。要能刚中带柔，能收能放，不为笔使。”（清唐岱《绘事发微•笔法》）故善用笔者，一转一束，皆有意趣。曹懿早年毕业于专业美术院校，后又赴京师高等美术机构深造，因而具有良好的驾驭笔墨的基本功。同时，他既是个富于激情的人，也是个具有理性控制力的人，每作画皆布局谋篇，意在笔前，然一经入纸，又意在笔后，听任意识支使，故其用笔，卷舒自在，一如闲云。在他的笔下，无论春葩秋萼还是鳞游羽翔，全出乎自然，写艳如浮其香，写蔬如释其味，写翎如获其生，既传神又肖其貌。
　　画家用墨，最难于“度”的把握。“用墨太多，则失其真体，损其体而且浊；用墨太微，即气怯而弱也。”（宋韩拙《山水纯全集•论用笔墨格法气韵之病》）因此，用墨过与不及，都当重视。就曹懿言，用墨胜于用笔。曹懿用墨，鲜活而厚实，薄而不轻，叠而不浊，主次分明，浅深有度，浓淡相宜，燥润相和，很是得体。
　　无论用笔的娴熟跳宕，还是用墨的活脱适宜，在我看来，不仅仅归结于作家技艺的千锤百炼，更应该归结于作家的创作激情。用“激情”作画，是曹懿创作的最大特点。因此，客观地说，曹懿创作的感性成分要高于理性的成分。挥写性灵，将豪情逸致一寓于画，是曹懿区别其他画家的标尺。正因如此，曹懿的画笔墨酣畅，气韵生动，元气充盈，具有强烈的生命力。清王昱《东庄论画》云：“翰墨中面目各别，而其品有二：元气磅礴，超凡入化，神生画外者为上乘；清气浮动，脉正律严，神生画内者次之。皆可卓然成家，名传后世。”而对于曹懿的画作，无论神生画内，还是神生画外，都应当属于高格一类。
　　四、巧思善变的布白
　　布白一技，“妙在无处”（清王昱语）。画家要巧思善变，不落窠臼，以求新意。老子曰：“有无相生。”又说：“天地万物生于有，有生于无。”而“无”乃万有之源，万物之本。因此，有修养的画家，每殚思竭虑，以无运有，以虚运实，虚实相生，尤重虚处。曹懿亦然。他的布白，乍看似乎平淡无奇，但细一推敲，便知幅幅皆苦心经营，其虚与实各具其味。《一树清风》中堂，布置满塞，得繁茂之趣；《一花一世界》条幅，布置空灵，得简约之趣。《清风含胭图》、《春雨清风》和《老树着花无丑枝》三图，皆为下重上轻、下实上虚的构图，然款识却或左或右，或藏画中，富于变化。《鱼乐图》条幅，右方以一荷干通天，中间以大片荷叶、下部以荷花枝干破之；左方一枝荷叶亭亭玉立，以与右部谐衡；荷叶下面，游鱼数尾，快然自乐。这样的布置，给人以高深的视觉效果，顿觉荷荫万亩，游鱼万数，夏趣融融，富于诗思，起到了以少寓多，以简寓繁，妙在无处的艺术效果。
　　布白一技，妙在因形布势，主宾适宜，而尤贵取势。清王槩说：“画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串；花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错，而不繁乱。”又说：“若全图章法，不用意构思，一味填塞，是老僧补衲手段，焉能得其神妙哉。故所贵者取势。合而观之，则一气呵成，深加细玩，又复神理凑合，乃为高手。”（《芥子园画传》）而曹懿的画作，正以势趣胜。《醉春风》条幅立轴，右部奇石直插顶端，势态向上，气势峻拔；一枝紫藤从右上方出枝，倾泻而下，仿佛在春风中卖弄着妖柔的身姿，摇曳的花儿，雅艳“醉”人。这种以宾（石）为骨，以主体（紫藤）萦纡破之而宾不夺主，形势相舛而反生勃勃生机之感的手法，可谓匠心独运。
　　总之，曹懿以其坚韧之毅力，聪明之才智，丰富之阅历，陶铸了具有鲜明个性特色的艺术话语体系，以其沉厚而烂漫的笔墨语言、激越而朴雅的美学范式征服着审美者。
　　诚然，当我们以“传统文人画家”的标尺全面审视曹懿画作时，不难发现或多或少地带有现代画人的“率性”。因此，如何使画作粗中蕴细，增加一些文人的恬静与闲适而少一些调皮的“律动”与随意，应当说是曹懿今后一个时期值得反思与追求的。另外，曹懿的款识书法，客观地说，属“画家字”，线质厚实苍健，富于力感；字态夸张调皮，富于趣味。这是其优点，但缺乏的是传统意义上的书法的“形”。曹懿是有思想有远见的人。他对他的“画家字”早有省思。他于创作之余正在有计划的研习传统书法碑帖。我相信，凭他那股子灵性与精神，用不了多长时间，定有面目，其合法而又富于韵致的字态，将大大提高画面构成基因的谐和成分，增强其“审美寿命”。人能者，我能；人不能者，我亦能。这才是一个艺术家立足于世界艺术之林的根本所在。愿以此语与曹懿共勉！