恩师李中原先生，我生平最敬爱的一位长者。能在恩师门下学习相处七年实乃我平生最大的快乐与荣耀，而未能报师恩则抱憾不已。

　　在读大学和读研的七年时间里，我与老师有太多的回忆难以抹去。七年时间跟随老师的学习，老师对我们可谓是推心置腹，呕心沥血。老师对自己的时间相当珍惜，每天都坚持做自己的功课，极少应酬，但花在我们学生身上的时间却不在少数。老师痴情于书画，终生未曾辍止，有着一往无前的钻劲和为弘扬中国书画的使命感，每日孜孜不倦，对艺术精益求精。对学生亦要求甚严，时时耳提面命，关注我们的学习进展情况和书法创作状态。

　　老师极其钟爱古朴、大气、而有生趣一路的书风，金文、汉碑、魏碑、章草浸淫日久，虽未曾专注于大草，而书法创作之时却能以大草出之，其面貌独具一格，其气格堪与先贤张旭、怀素比肩。老师极少相同的作品，一样的文辞，在创作时候写不会超过两遍，大多数都是一遍完成，这其中显示的是功力与学养，写出来的是情性和天人合一的境界。

　　世人只知李老师的书法厉害，知道老师亦擅画的人并不多，一则老师为人低调；二则老师有着一颗闲云野鹤之心，极少在社会上去应酬。其实在绘画方面，老师亦有着多年的扎实功底，加之深厚的文学、艺术修养，独辟蹊径，形成了自己独特的山水画面貌。

　　看老师作画是一种享受，一卷七八米长的册页一气呵成，如果不是亲眼所见是很难相信的。昔日吴道子游嘉陵江回来，唐玄宗问绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”吴道子凝神挥笔，一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。遂有“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。”的佳句传世。吴道子山水画已无迹可考，然吴道子写嘉陵江之神韵的作画风格和功力正与老师相合。

　　老师作画亦是胸中有丘壑，不管大画小画，都没有小稿，也无一定模式，勾皴点染是一起来的，看上去无迹可寻，却又笔笔合乎法度。作画之时便以其苍厚、老辣的大篆、草书入画，线质厚实灵动，抒写胸中情怀。用墨苍健、润泽，画面意境高古而有山野之气,既具南画的秀润、也有北画的雄浑大气。有人看了老师作画后说：“看李老师画画就像是在写字，看老师写字就像是在画画。”老师便说：“这就对了！”

　　正因为老师始终坚持中国书画的传统文人笔墨精神——以书入画，才取得了今日的丰硕艺术成果，留下了一大批高质量、高水准的书画作品。然天不假年，老师英年早逝，在一个艺术家正当收获的年龄溘然长逝，让人叹惋，正如当年梁启超评价陈师曾一般，“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”今日老师的离去不亚于是艺术界的又一地震、艺术界的又一大损失。然而老师的这种治学精神、为人为艺的大家风范将屹然长存。

　　棣子：陈敏敬书